La La Land non ha bisogno di presentazioni: candidato a 14 nomination agli Oscar, vincitore di sette Golden Globes ed acclamato dalla critica. Presentato al festival di Venezia, è uscito in anticipo in America, purtroppo abbiamo avuto la possibilità di godere di questo capolavoro solamente a fine gennaio nelle sale italiane. Damien Chazelle (Whiplash) è regista e sceneggiatore della pellicola ed è stato candidato per entrambi i ruoli ed il suo compagno di studi, Justin Hurwitz, è il compositore delle musiche presenti nel film. Inizialmente il ruolo dei protagonisti sarebbe dovuto ricadere su Emma Watson e Milles Teller ma avrebbe perso di charme. Non avrebbero potuto scegliere coppia migliore, Emma Stone e Ryan Gosling sono ineguagliabili, riescono a creare empatia nello spettatore e comunicare emozioni grazie alla loro incredibile immedesimazione, ci credono veramente in quello che fanno. Ryan ha dovuto imparare a ballare il tip tap e suonare il piano, Emma ha sempre sognato di far parte di un musical. La La land è una commedia, una storia d’amore, un dramma, un lungometraggio crudo e reale, il quale aspira a raggiungere la perfezione e centra irreprensibilmente il bersaglio.

Il film si apre con un ineccepibile piano sequenza, girato nell’autostrada di Los Angeles, ci porta dritti alla prima canzone, la quale ci fa capire la direzione intrapresa dal regista. Viene presentato un contrasto fra i colori dei vestiti: tutti a tinta unita e differenti tra loro, ma si amalgamano in maniera eccezionale. Appena finisce la prima coreografia tutto ritorna alla normalità e vengono presentati i protagonisti: Sebastian (Ryan Gosling) lo vediamo alla guida di una Buick Riviera dell’82 ed utilizza ancora le audiocassette, ci fa capire che è ancorato al passato e, immediatamente, si passa alla protagonista all’interno di una Prius intenda a utilizzare uno smartphone, completamente divergente da lui. Mia lavora in un bar in degli studios e aspira a diventare un’attrice facendo molti provini ma le avversità sono sempre dietro l’angolo, tuttavia non perde mai di vista le proprie intenzioni. Scaraventati nel suo microcosmo, vediamo il suo modo di vivere personale e la sua stanza, con una gigantografia di Ingrid Bergman attaccata alle pareti: sono questi piccoli dettagli riescono a mostrare in maniera indiretta la psicologia dei personaggi. Sebastian è un pianista jazz con una professione inappagante presso un piano bar, la sua più grande aspirazione è lavorare da solo ed essere libero. Non è ben retribuito, ci viene presentato come un uomo ridotto al lastrico e il suo appartamento appare molto spartano, ma con una moltitudine di dischi in giro ed un piano, per far comprendere la sua ossessione per la musica.

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Il regista è riuscito a condensare ogni tipo di emozione in un capolavoro sublime

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Un pianista ed un’attrice, due ruoli differenti ma due medesime aspirazioni, cercano di sfondare in una città che credono brilli solo per loro.  Successivamente a svariati imprevisti, i due riescono finalmente ad incontrarsi, lei spinta dalle tre coinquiline ad uscire fuori di casa, la scena viene presentata tramite una danza magistralmente diretta e coreografata con una canzone esemplare, indossando dei vestiti simili ma con tinte facenti da antinomia. Avendo passato una serata terribile, Mia vaga solitaria per le strade di L.A. e sente una musica provenire da lontano, entra in un bar ed incontra, finalmente, Sebastian. Da qui comincia la loro storia, casualmente frequentano gli stessi posti e si imbattono più volte in loro stessi e, inizialmente, non sanno cosa provare l’uno per l’altra. Prosegue il susseguirsi delle vicende, scandite dalle stagioni, la loro relazione e i loro incontri vengono affrontati in maniera molto graduale, dopo avvengono dei salti temporali ed il film diventa più incalzante, in un continuo vortice di emozioni. I protagonisti riusciranno a raggiungere le proprie ambizioni e mantenere la loro relazione? Si avvicineranno sempre di più, si allontaneranno, diventeranno più freddi, si riappacificheranno, scoppierà la scintilla, si sosterranno l’un l’altra. Tutto ciò che si può provare, ogni suggestione è splendidamente condensata in poco più di due ore, il regista è riuscito a creare un prodotto strabiliante.

I temi affrontati principalmente sono i sogni, le ambizioni e l’amore: entrambi cercano di raggiungere i propri desideri, provando a superare gli ostacoli posti davanti. L’ambizione di raggiungere le proprie fantasie ed essere liberi, far ciò che più si desidera per essere totalmente appagati, ma non sempre è possibile conciliare gli scopi personali con l’amore. A volte bisogna fare delle scelte più difficili di altre, le quali cambieranno l’esistenza dei protagonisti e sono le medesime che affrontiamo nella vita di tutti i giorni. La La Land non vuole essere la solita commediola romantica, cerca di rappresentare la realtà il più fedelmente possibile: attraverso dialoghi magnifici, canzoni comunicatrici di ciò che il regista vuole asserire ed il proseguire di una storia strabiliante. Senza l’uno non potrebbero avverarsi i sogni dell’altra eppure è anche il sostegno di entrambi a distruggere le loro bramosie. Elemento fondamentale è il contrasto rappresentato dai colori, attraverso le scenografie e i costumi, e dalle varie luci utilizzate e soprattutto dalla coppia. Il film presenta tre epoche differenti: gli anni 80, mostrato attraverso i colori da alcune canzoni e dalle luci, gli inizi del 900, rappresentati dal jazz, e l’epoca moderna, periodo in cui è ambientata la pellicola.

 

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Mia e Sebastian vivono in maniere differenti

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Lui è rimasto chiuso in un tempo passato, non facente più parte della nostra società odierna, non è predisposto al cambiamento, ancora crede nel jazz pur sapendo che sta per morire, cerca di farlo sopravvivere. Il suo abbigliamento, la sua macchina e i suoi oggetti sono tutti elementi in grado di far capire che il protagonista non vuole accettare l’evoluzione necessaria insita nell’uomo. Il contrasto si crea con Mia che vive in modo opposto a lui, rappresenta la modernità, altresì è appassionata di film antichi e l’unico elemento che li lega sono gli obiettivi che hanno in comune. Componenti cardine sono la fotografia, i colori, le scenografie e i costumi. Le luci riescono a creare un’atmosfera perfetta, in contrasto o in abbinamento, con la tinta delle scene e dei vestiti, i quali si abbinano a piccoli elementi scenici. Le luci che avvolgono le stanze sono eccelse: si passa da un rosso intenso ad un verde acceso fino ad un blu leggero. A fare da sfondo è Los Angeles mostrata in maniera magnifica, i colori pastello dell’alba e la fioca luce della notte creano un qualcosa di mai vista prima, tutto è curato in maniera sublime. Le scenografie, ad esempio durante la scena all’osservatorio nella parte finale, mettono in mostra un’abbondanza di singolarità, le infinite stelle che fanno da sfondo mentre la coppia volteggia nel cielo sono magnifiche. Grande rilievo è stato dato ai costumi che si presentano in maniera coerente con le coreografie e la scenografia.

Le scene musicali sono presentate al momento giusto e rappresentano un punto altissimo del musical, sono decenni che non vediamo parti musicali e montaggio così straordinari. Le colonne sonore e le musiche composte sono da Oscar, Justin Hurwitz ha compiuto un lavoro ineccepibile, la ripetizione della stessa soundtrack per marcare diversi momenti, la medesima base sonora è utilizzata per attimi di gioia e momenti di afflizione. Le inquadrature sono magistrali, i piani sequenza riescono a far comprendere le scene perfettamente, senza perdersi in riprese troppo veloci, i primi piani degli attori trasmettono l’incredibile nello spettatore e le coreografie, con sfondi vivaci e luminosi, sono celestiali. La composizione della struttura è superba, non sono presenti tagli che spezzano il film e le parti cantate sono montate perfettamente. Gli attori protagonisti sono da premio Oscar, riescono a tenere alto tutto il livello del film e, durante le scene musicali, sembrano artisti teatrali. Le emozioni trasmesse sono così imponenti da catapultarti all’interno dello schermo. Emma Stone e Ryan Gosling recitano così intensamente da far immedesimare lo spettatore e dunque far rivedere nei personaggi ciò che lui ha vissuto o vivrà, è un film di tutti e per tutti. Mia è doppiata da Domitilla D’amico (voce di Scarlett Johansson e Margot Robbie) e Sebastian da Massimiliano Manfredi (voce di Orlando Bloom ed Ewan McGregor), entrambi non sminuiscono l’interpretazione degli attori e riescono a sostenere tutta la pellicola. Unici difetti su cui si può sorvolare sono John Legend, che ha diversi alti e bassi mentre recita tuttavia durante le parti musicali è stupefacente, e la voce di Emma Stone che è leggermente meno pregevole rispetto alle altre, infatti non le vengono affidate parti cantate molto lunghe.

La La Land è un film a cui piace osare ed arriva a toccare la perfezione, merita tutti i premi ottenuti e quelli in cui è stato candidato. Nel finale la pellicola mostra, purtroppo o per fortuna, la realtà, che ti arriva dritta come un pugno nello stomaco, ti fa soffrire ma bisogna accettarla perché è così che va avanti la vita e l’amore è solo una sequenza di attimi con una propria conclusione e potrebbe anche non esistere. La pellicola è cruda ed è presente uno sfondamento della quarta parete e le emozioni trasmesse nei momenti finali, ciò che è la realtà e di cui abbiamo bisogno per cadere con i piedi per terra e ciò che tutti noi avremmo voluto per rimanere appagati, è qualcosa di sensazionale. Un capolavoro strappalacrime e artefice di un turbinio di emozioni contrastanti fra loro nel quale ci sarà un’altra giornata di sole in una città di stelle. Non consiglio di andare a vedere questo film bensì vorrei che la gente senta l’obbligo di sedersi nelle poltrone e provare turbamenti causati da quest’opera. Ogni spettatore uscirà dal cinema con una lacrima sul viso e una canzone nel cuore.