Come ogni mese, bentornati nella rubrica 8mm. Oggi, parliamo di un film d’esordio di un regista che ha scritto la storia del cinema. Il suo primo lungormetraggio è un’opera surreale, che ci disorienta con la sua visione. Dopo aver narrato le vicende di una cittadina dell’Alabama, ci fiondiamo in una cittadina industrializzata. La sceneggiatura è fortemente influenzata dalle opere di Franz Kafka, Nikolai Gogol e addirittura da un verso della Bibbia.

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Eraserhead.

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Eraserhead è un body horror surrealista. Il primo lungometraggio di David Lynch, regista che attualmente sta mandando in onda l’ultima opera che ha realizzato: Twin Peaks – Il ritorno. Noi trattiamo del film che lui ritiene il più spirituale che abbia mai fatto. Corre l’anno 1977 ed al cinema osserviamo Guerre Stellari, Incontri Ravvicinati del Terzo Tipo e rimaniamo turbati da Eraserhead.

Eraserhead narra le avventure di Henry, un tipografo in vacanza. Nelle prime scene, osserviamo delle immagini macabre e oniriche, tutte predisposte per impostare il film. Henry sembra un sognatore, un uomo energico, ma anche svampito e molto lunatico. L’acconciatura del protagonista è bizzarra e ricorda un tipo di gomma in particolare. Subito facciamo conoscenza della persona più vicina che si ritrova: la sua ragazza, Mary, che non lo considerava da alcuni giorni. Decide di andare da lei, dopo una chiamata da cui viene informato dalla vicina. La fidanzata lo invita a rimanere a cena. La famiglia di lei è veramente assurda: il padre è un tipo alquanto strano e inadatto ad ogni situazione, la madre sembra che sia ferma in un altro mondo e dovranno anche prendersi cura della nonna, ormai paralizzata.

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La narrazione prosegue attraverso un tragico evento che spinge la storia.

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La narrazione non lineare prosegue attraverso un tragico avvenimento, che spinge la storia fino alla fine. Il modo in cui il tutto è narrato è surreale, sembra di essere in un mondo così lontano eppure tanto vicino a noi. Il racconto assume una vena inquietante, ma allo stesso tempo magistrale. Si prosegue nelle azioni del film con una sceneggiatura incredibile, accompagnata da inquadrature favolose e suoni ai limiti dell’assurdo. Il film è libero di interpretazioni, ogni cosa potrebbe significare ciò che vogliamo donargli. Alcune delle tematiche fortemente intuibili sono quelle come la nascita prematura, l’evidente conflitto tra genitori e figli, i matrimoni non voluti e la paura più grande dell’essere genitore.

Mentre Henry vive la sua vita tra il reale e il mondo fantastico, tra ciò che vorrebbe e ciò che è costretto ad avere, le inquadrature, i primi piani e le composizioni visive delle scene sono pressoché perfette. Danno un senso di compostezza visiva e gli ambienti ricostruiti riescono a donare ulteriormente un senso di kafkiano e distopico. Il bianco e nero utilizzato crea dei contrasti impensabili tra gli sfondi e ciò che si vuole portare in primo piano. A volte osserviamo solamente cosa l’autore voglia e dove noi concentriamo l’attenzione, portando lo sfondo nero in secondo piano. Non mancheranno teste fluttuanti, macabri embrioni e corpi deformati, disturbanti e non consigliati a deboli di stomaco.

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Il sonoro è una parte fondamentale di Eraserhead.

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Il sonoro è una delle parti fondamentali e preponderanti di Eraserhead. Tutta la colonna sonora è suggestiva e anormale. Ciò che sentiamo principalmente è del fruscio costante. Essendo caratterizzata da una bassa frequenza di dialoghi, ogni scena è costituita da un rumore quasi fastidioso. Questi sembrano i fragori di termosifoni, squitti e di treni in corsa. I suoni d’ambiente sono enfatizzati quando necessario: il fruscio è costante e viene elevato nei momenti di tensione per marcare la situazione.

Eraserhead è una fiaba orrida di cui consiglio la visione per aprire la strade a nuove interpretazioni e metafore del finale bianco e vuoto. David Lynch ha creato un capolavoro della cinematografia, ancora oggi discusso. L’ambiente sonoro realizzato è tipico delle sue opere successive e senza di quello sarebbe risultato un lungometraggio spento o assente. In un regista come lui, il suono compone la maggior parte del film e ne mostra il potere d’assuefazione. Il resto è sicuramente importante e dona bilanciamento alla struttura creatasi, come le inquadrature, il bianco e nero perfetto e la storia surreale, ma il suono è la ciliegina sulla torta. Eraserhead è scomodo, cioè provoca delle sensazioni disagevoli affrontando ciò che sosteniamo nella nostra vita.