Il nostro mondo sta cambiando, e con lui l’Industria dei Videogiochi. Cambiano le piattaforme sulle quali giochiamo: quando ero bambino, andavano gli arcade in sala giochi, e in casa la mia prima console fu un clone di Pong, da attaccare alla televisione per giocare… a Pong, con solo qualche variante. Oggi ho tre console più o meno rivali, un PC da gioco, e persino un dispositivo per la VR. In mezzo, è passata qualsiasi cosa. Tutto cambia. Sono cambiati i supporti. Ricordo le cartucce della mia adorata Intellivision, ma anche i dischetti dell’Amiga 500, originali e non (erano decisamente altri tempi, e da ragazzino ti arriva un po’ di tutto, tra regali e risparmi investiti in videogame). Per non parlare del C64, con l’epocale spartiacque dell’era cassette (cacciavite e cuffietta alla mano, a cercare di far partire i giochi) e dell’era floppy disk (“virgola otto virgola uno”, e chi ci è passato sa). Eh già, ma sono cambiate anche le regole del gioco, intese come i meccanismi di comunicazione, di promozione, il modo di annunciare le novità e di creare aspettativa nel pubblico. Le grandi fiere, i grandi eventi, hanno subito trasformazioni immense, sono stati protagonisti di enormi sconvolgimenti.
Un tempo leggevamo le notizie sensazionali circa i videogiochi all’interno dei reportage dal Consumer Electronic Show di Las Vegas, nel Nevada (Stati Uniti). In Europa, l’evento che dettava legge era l’ECTS, in quel di Londra, nel Regno Unito. Ho fatto anche in tempo ad andarci, professionalmente, prima del fallimento di quella manifestazione e della grande migrazione germanica, che rese protagoniste prima Lipsia, con la Games Convention, e poi Colonia, con la gamescom, scritta rigorosamente in minuscolo (detesto queste cose; riconsegnateci il corretto uso della lingua). In America, poi, non ne parliamo: in un certo senso, il trauma della fine dell’Electronic Entertainment Expo, meglio nota come E3, è ancora un peso sui nostri cuori, come operatori dell’informazione e del settore, e come semplici appassionati. In tutto questo, il Tokyo Game Show è rimasto, quasi fosse un baluardo della tradizione, antiche vestigia in un mondo barbaro e sempre più inelegante che corre giù per una vertiginosa discesa, a rotta di collo. E ci sta, a pensarci bene, perché il Giappone ci richiama alla mente tradizioni antiche, formalità, quasi un sacro rispetto per ciò che eravamo, per chi ci ha preceduti.
Certo, anche il TGS è cambiato, con il tempo. Tutto cambia, lo abbiamo detto. Sono cambiati i pesi delle aree territoriali all’interno della Games Industry globale, pertanto anche la grande vetrina del gaming made in Japan è cambiata, perché in un certo senso, ma già da anni, si è in parte rilocalizzata. Sapete una cosa? Non è un male, a mio giudizio. Col passare del tempo, credo sempre di più e con sempre maggior forza che, mentre il grande business del videogioco va comunque avanti, spingendoci verso il balzo quantico di Grand Theft Auto VI, con tutte le luci e le ombre che ormai ben conosciamo (il mostro della crisi è il grande male da noi stessi generato), è fondamentale coltivare piccole o medio-grandi opere diverse, genuinamente “indipendenti”, non foss’altro dai trend e dai calcoli corporativi. Opere locali, intrise di culture e sottoculture, opere grezze e imperfette, opere generate troppo lentamente o gettate fuori troppo in fretta, opere troppo minuscole per essere notate dai grandi cafoni dei media globalizzati, o magari opere troppo incendiarie per salire sui palchi delle kermesse.
Tutto cambia. Il videogioco cambia. Noi cambiamo. E mentre ancora una volta calano le tenebre, strizziamo gli occhi e scrutiamo l’orizzonte, a caccia di una fiaccola, il segnale della rivoluzione.
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