Transformers One Recensione: Ritorno alle origini

Per l’ottavo film realizzato sulla saga dei Transformers, targata Paramount e Hasbro, nonché primo film completamente animato in computer grafica (dalle sapienti mani di Industrial Light & Magic), la storia torna alle origini degli amati robot e in particolare a quelle di Optimus Prime e Megatron, per sondare e far emergere i tratti profondamente umani e complessi che hanno poi dato vita nel tempo ai due acerrimi nemici, e alle due fazioni antagoniste Autobot e Decepticon. Il regista Josh Coleey (vincitore dell’Oscar come miglior film d’animazione 2020 per Toy Story 4) mette a frutto tutta la componente emotiva dei protagonisti per portare alla luce cause e verità di una trasformazione (Transformers, appunto) che non riguarda tanto l’aspetto dinamico e robotico dei protagonisti, che pure è assai presente, ma soprattutto il loro lato interiore e più nascosto, dove il modo di reagire agli eventi della vita segnerà inesorabilmente il loro modo di essere, e affrontare presente e futuro, in virtù di un’elaborazione del passato che non sempre porta alle medesime (re)azioni. All’interno dunque di una grande metafora esistenziale che contempla il valore e l’unicità di quelle amicizie che poi si perdono per diversificazione di intenti e ideali o “trasformazioni irreversibili”, Transformers One torna a parlare di manicheismo e dell’eterna battaglia tra bene e male andando però a esaminare a fondo, seppur con una dinamica facilmente accessibile e appetibile anche al pubblico bambino di riferimento, le componenti che possono (o meno) far scaturire l’esigenza di schierarsi da un lato o l’altro della “barricata” della vita. Un film che nonostante la sua apparente estetica roboante, sferragliante e meccanica, riesce a cogliere alcuni punti salienti dell’animo umano celato dietro a questi grandi omoni di ferro apparentemente indistruttibili, e a riportarlo a un terreno emotivo che ci è molto prossimo e che ci parla da vicino di sentimenti noti come frustrazione, senso di rivalsa, voglia di riscatto e riconoscimento. Temi universali che si affacciano poco alla volta in un’opera esteticamente avvincente, e in qualche modo perfino toccante, bivalente nel suo essere rappresentazione del manicheismo più classico, ma anche capace di accordare ai suoi eroi o anti-eroi una sincera profondità e complessità spiccatamente umane.

C’era una volta…

Il pianeta Cybertron vive i suoi primi giorni e Orion Pax (la voce della versione originale è di Chris Hemsworth) e D 16 (voce di Brian Tyree Henry) sono minatori – e amici – che lavorano insieme a tanti altri manovali come loro nelle profondità del pianeta al fine di produrre l’energon che tiene in vita l’intero sistema. Ma da quando la matrice del comando è andata persa (dallo stesso Primus, ovvero il creatore di Cybertron), le riserve di energon scarseggiano, a discapito dell’intero sistema. Di conseguenza, solo parte dei robot di Cybertron è in grado di trasformarsi e Pax e D-16 fanno parte proprio di quella grande fetta di robot nati senza possibilità di mutare. In queste profondità abitate da lavoratori non-stop serpeggiano quindi tanta insoddisfazione e frustrazione, che monterà ancora più forte in Pax di fronte all’impossibilità di gareggiare alla Iacon 5000 per la loro ‘limitata mobilità strutturale’. Ma Pax non si darà per vinto e finirà così per trascinare il suo migliore amico D16 in una sorta di sfida al sistema, ben oltre il limite delle ferree regole del protocollo, e che poi darà conseguenze inaspettate. Ad affiancarli in questa avventura e parabola, ci saranno la scrupolosa Elita (voce originale di Scarlett Johnasson) e il simpatico B-127 (che sarà poi il giallo Bumblebee).

Amici & Nemici

Ideati attorno all’accattivante idea di poter mutare da bot in veicoli e viceversa, la fama dei Transformers è da sempre legata all’originalità e al potere che si cela dietro a una Trasformazione, qualsiasi essa sia. E in questo film, che torna alle origini di tutto e segna il primo utilizzo assoluto della CGI (si tratta del primo film sui Transformers completamente animato in computer grafica), la trasformazione è soprattutto quella legata alla connotazione vitale ed emotiva di questi giganti robot, animati come tutti da sentimenti di sfida, rivalsa e affermazione. L’altissima qualità dell’immagine associata a un’estetica a tratti davvero tanto suggestiva contribuiscono di fatto a elevare le sfumature e la sofisticatezza di una classica lotta tra bene e male, tra buoni e cattivi, in uno scontro ben più ampio di ideali e valori. Con un inizio dinamico di presentazione e a dispetto di una parte centrale che, anche fisiologicamente, resta un pochino più “macchinosa”, il vero punto forte del film arriva nel gran finale dove si materializzano il confronto, e lo scontro, tra Pax e D16, oramai proiettati verso ideali conflittuali e contrastanti. Ed è a quest’altezza che il film di Josh Cooley tira fuori tutta l’anima e il cuore che non ti aspetteresti da un film che parla di robot, e dunque di semplice, rumoroso metallo. La superficialità della dinamica narrativa riesce così a guadagnare profondità e senso nelle sfumature, come un cambio d’occhi (da blu a rossi) che diventa profetico e irreversibile, segnando non solo il confine di un passaggio da amici in nemici, ma anche una trasformazione interiore che parla di noi, di dolorose elaborazioni, e di prese di coscienza che ci inducono a preferire una strada all’altra, anche a costo di rinnegare dei legami fino a quel momento imprescindibili e intoccabili.

Ottavo film realizzato sulla serie dei Transformers (che giunge in Italia grazie a Eagle Pictures), e primo film della saga completamente animato in CGI, la storia torna alle origini di questi amati robot e in particolare a quelle di Optimus Prime e Megatron, per sondare e far emergere i tratti profondamente umani e complessi che hanno poi dato vita ai due acerrimi nemici Optimus Prime e  Megatron, e alle due fazioni antagoniste Autobot e Decepticon. Il regista Josh Coleey (vincitore dell’Oscar come miglior film d’animazione 2020 per Toys Story 4) punta all’anima della storia riuscendo a trasformare una storia di robot in un racconto a tratti toccante che parla di amicizia e ideali, vissuti o infranti a seconda dei punti di vista. L’accuratezza e la fluidità del comparto estetico (curati da Industrial Light & Magic) contribuiscono poi a dare al film una profondità concettuale ed emotiva inaspettata, in grado di catturare non solo l’occhio e il cuore de bambino ma, a conti fatti, anche quello dell’adulto più disincantato.