Sailor Moon Cosmos Recensione: un epilogo stellare!

La paladina della giustizia, la combattente che veste alla marinara… lei è Sailor Moon ed tornata per regalarci la sua ultima galattica avventura in nome della Luna! Pretty Guardian Sailor Moon Cosmos, infatti, è disponibile in esclusiva su Netflix. L’opera è suddivisa in due lungometraggi che fanno seguito alla serie – prima ONA poi TV – Pretty Guardian Sailor Moon Crystal (2014 – 2017) e alla precedente coppia di film Pretty Guardian Sailor Moon Eternal (2021) concludendo la riedizione dell’anime tratta dal glorioso manga di Naoko Takeuchi Pretty Guardian Sailor Moon (美少女戦士セーラームーン, lett. “La bella ragazza guerriera Sailor Moon”). In Giappone le due parti sono state distribuite nelle sale cinematografiche rispettivamente il 9 ed il 30 giugno 2023, quest’ultima data scelta come omaggio alla protagonista Usagi/Sailor Moon, in quanto ricorre il giorno del suo “compleanno”. I diritti per il mercato occidentale, invece, sono stati acquistati dalla nota piattaforma streaming che ha rilasciato entrambe le pellicole il 22 agosto scorso, sia in versione originale sottotitolata che doppiata. Diretto da Tomoya Takahashi, Sailor Moon Cosmos è prodotto e realizzato dalla Toei Animation, con il supporto dello Studio Deen, come il precedente Sailor Moon Eternal. La Toei è anche la casa di produzione della serie Sailor Moon Crystal, nonché delle cinque stagioni e dei film relativi al primo adattamento anime di Sailor Moon degli anni novanta.

Mesi dopo la sconfitta del Dead Moon Circus le giovani guerriere Sailor sono tornate alla loro tranquilla quotidianità di liceali. Una calma apparente che verrà presto disintegrata da un nuovo nemico che costringerà l’eroica Sailor Moon alla sua più ardua e tormentata battaglia.

Imprescindibili premesse

Nell’intraprendere questa recensione è per me doveroso esporvi dapprima due premesse di fondamentale importanza. La prima è che il mio giudizio si riferisce ai film di Sailor Moon Cosmos in versione originale sottotitolata, gli esemplari primigeni come pensati e realizzati dagli autori. Decisione in virtù del fatto che l’adattamento italiano, purtroppo, risulta un po’ carente, incapace di valorizzare adeguatamente l’opera. Tra gli esempi più lampanti vi è la scelta di tradurre solo alcuni degli attacchi delle guerriere Sailor e parte delle nomenclature, lasciando gli altri in inglese (come in versione giapponese). Una trasposizione lecitamente controvertibile, che non trova una giustificazione soddisfacente, neppure nella lodevole volontà di preservare l’eufonia. Il risultato diviene confusionario ed, in alcuni casi, anche cacofonico. L’errore più deplorevole, tuttavia, è di natura linguistica. Senza fare spoiler, nel primo film, viene utilizzata l’espressione “Che brutta calligrafia!”, una contraddizione in termini abbastanza grave in questo contesto, un vero e proprio strafalcione inaccettabile. Più lodevole, invece, il doppiaggio italiano, sebbene non privo di qualche imperfezione nell’intonazione di alcuni personaggi.La seconda premessa, non meno importante, riguarda il rapporto tra le due versioni animate di Sailor Moon, quella degli anni novanta e l’attuale. Pur derivando dalla stessa opera madre di Naoko Takeuchi, sono due derivazioni connesse ed al contempo differenti, pertanto non sono in alcun modo in competizione fra loro. Il primo adattamento, per renderlo più appetibile al mercato internazionale, presenta diverse modifiche rispetto al manga, compresa l’aggiunta di svariati filler, al fine di adeguarlo ad un target più giovane, composto da bambine/i. Una scelta quasi vana, poiché è stato comunque vittima delle forbici della censura in diversi paesi, Italia compresa. Disaccordi creativi e revisioni che hanno indotto l’autrice a bloccare la distribuzione dell’anime per diversi anni a seguito della sua conclusione. Malgrado ciò la prima trasposizione ha consacrato Sailor Moon in un vero e proprio fenomeno globale, capace di trascendere le barriere culturali e generazionali, conquistando di diritto il suo posto sull’olimpo degli anime più famosi ed iconici. Il secondo progetto animato, che vede in Sailor Moon Cosmos il suo epilogo, nasce all’opposto per rendere piena giustizia alla storia della combattente che veste alla marinara, regalandole un nuovo ed entusiasmante rilancio (commerciale e non). Un obiettivo ambizioso, ma nel complesso raggiunto con successo, anche per merito di una maggiore consapevolezza del pubblico, che sempre più apprezza – e richiede – la fedeltà all’opera originale. Entrambi gli adattamenti sono figli delle logiche di produzioni degli anime del loro tempo, pertanto, nonostante le connessioni, devono essere analizzati distintamente, scevri da paragoni. Non c’è un migliore od un vincitore assoluto, non vi è nessuna gara, solo legittime preferenze personali, che tuttavia, non devono dar adito ad inutili, sciocchi e, con tutto il rispetto, puerili confronti.

Sailor Moon Cosmos: l’essenza siderale

L’elemento basilare di Sailor Moon Cosmos, sulla scia della serie Crystal e dei film Eternal, è fedeltà al manga. Tutto si struttura e sviluppa sulla conformità scrupolosa all’opera originale di Naoko Takeuchi, rispettando ogni dettaglio narrativo e visivo. I due lungometraggi adattano la saga finale del manga, l’arco narrativo denominato “Stars”, corrispondente ai capitoli dal 50 al 60, pubblicati nel Tankōbon nr. 18 dell’edizione originale nipponica ed ai volumi 11 e 12 dell’ultima ristampa italiana, ad opera della GP Publishing. Un epilogo tanto materialmente breve, quanto intenso, caratterizzato da un’esplorazione tematica profonda e complessa. Una maturità espressiva che ritroviamo pedissequa nei due lungometraggi, con particolare accento sul secondo, che ben valorizza l’esistenzialismo ed i principi delle filosofie/religioni orientali che si contraddistinguono come chiavi interpretative dell’opera. Una disamina articolata, dall’inclinazione estremamente riflessiva, che si dipana leggera, ma mai superficiale, sulle dicotomie dell’universo con le quali, ineluttabili, siamo costretti a confrontarci. Luce ed ombra, bene e male, vita e morte, amore ed odio, gioia e dolore. Binomi inscindibili, sfumati e congiunti dal destino, in una lotta continua tra distruzione e rinascita della quale tutti siamo parte. L’atmosfera si fa necessariamente più drammatica, dalle tinte fosche come le tenebre, ciò nonostante l’argenteo raggio della speranza risplende scintillante. Il messaggio di Sailor Moon è positivo, rivolto fiducioso al futuro, tuttavia, deprivato di leziose edulcorazioni, carico di un’intensa e fallibile umanità. Maturità che ritroviamo nella stessa protagonista Usagi/Sailor Moon Eternal, della quale possiamo apprezzare l’adulta crescita personale. La caratterizzazione dei personaggi si concentra fortemente sulla beneamata paladina della giustizia, sulle sue relazioni e reazioni, lasciando, volutamente, minor spazio ai comprimari ed ai nemici. Non si tratta di un errore, ma della trasposizione di una scelta ponderata, fortemente desiderata dall’autrice.

La narrazione differisce fra i due lungometraggi. Nel primo film le vicende si susseguono rapide, quasi impetuose, apparendo a tratti compresse nei 120 minuti della pellicola. La percezione risulta in parte frammentata, seppur scorrevole. Tuttavia, ciò non dipende esclusivamente dalla necessità di dover adattare una porzione consistente della saga, bensì è proprio uno degli stilemi di Naoko Takeuchi, anch’esso fedelmente riportato in Sailor Moon Cosmos. Una peculiarità distintiva del manga che ben caratterizza la sollecitudine delle peripezie e l’urgenza del momento, convogliando le emozioni del lettore nell’ansia e nella disperazione della protagonista. Aspetto che, purtroppo, si attenua lievemente nella versione audiovisiva. Nel secondo film la narrazione si fa più distesa e coesa, caratterizzata da una sequela di azione e combattimento, sviluppandosi con maggiore fluidità. Un ritmo dinamico, ma calibrato, che cattura lo spettatore offrendogli un’esperienza emotiva immersiva. La tensione è mantenuta costante, con una costruzione più graduale, che consente di apprezzare appieno l’evoluzione della trama, nonché dei sentimenti e dei dilemmi dei protagonisti.

L’incanto delle stelle, la nostalgia della luna

Sailor Moon Cosmos è realizzato in tecnica ibrida miscelando equilibratamente animazione classica e digitale, binomio oramai consolidato e vincente nel panorama anime. I disegni ricalcano puntuali il tratto dell’autrice, con un evidente miglioramento rispetto alla serie Crystal, dalla zelante cura dei dettagli ad una maggiore plasticità grafica. I fondali e gli ambienti sono estremamente rifiniti e minuziosi, piacevolmente opulenti in alcune sequenze. Gli effetti C.G.I. donano profondità esaltando le atmosfere interstellari, ben valorizzate dalla caleidoscopica fotografia. Nuovamente luce ed ombra, scintillio stellare e buio cosmico si alternano e si complementano sullo schermo in un risultato armonico, riflesso delle tematiche trattate. Le animazioni sono fluide, dettagliate e vivaci, dalle transizioni morbide che regalano una resa visiva impeccabile. L’effetto audiovisivo finale è estremamente pregevole ed euritmico, capace di catalizzare in modo immersivo lo spettatore.   

Ad impreziosire il tutto contribuiscono alcune piccole chicche, regalo per i fan, soprattutto quelli di lunga data. L’ultima trasformazione di Sailor Moon Eternal, all’inizio del secondo lungometraggio, infatti, è diversa dalle precedenti e ricalca quella della prima serie dell’anime degli anni novanta. Non meno gradita la scelta di utilizzare come sigle d’apertura  per i due film un nuovo arrangiamento di Moonlight Densetsu di DALI e di Sailor Star Song di Kae Hanazawa, le due opening della serie storica, sovente utilizzate come sottofondo extradiegetico in alcune sequenze cardine della passata trasposizione. Brani che in Sailor Moon Cosmos sono rispettivamente interpretati dal gruppo Eternal Sailor5Guardians e da Nana Mizuki seiyū di Sailor Kakyuu. Un effetto nostalgia per i fan di tutto il mondo che si miscela sapientemente alla novità apportate. Un filo che unisce idealmente i due progetti animati in due opere sorelle, al contempo connesse e divergenti. In ultimo, doveroso di menzione, il soave commiato di Naoko Takeuchi che ci regala un affezionato messaggio finale, corredato da un meraviglioso artwork dedicato all’iconica ed amatissima Sailor Moon.

Risonante come la luce delle stelle, Sailor Moon Cosmos è il meraviglioso epilogo del remake anime di Pretty Guardian Sailor Moon. Alta qualità tecnica, fedeltà al manga e maturità espressiva contraddistinguono i due lungometraggi, da apprezzare al meglio nella loro versione originale. Un tributo emozionante ad una delle icone dell’animazione, nel quale innovazione e nostalgia convergono in galattico caleidoscopio audiovisivo. L’avventura delle guerriere Sailor termina qui, tuttavia, persino nelle tenebre più profonde, l’argentea stella di Sailor Moon proseguirà imperterrita a brillare.