Farsiders Recensione: Dalle Stelle alle Stalle

Recensione Farsiders | Prima di iniziare a esprimere le mie opinioni riguardo Farsiders, penso sia necessario identificare di cosa si stia parlando, di che tipo di gioco si tratti, i temi di cui parla e la storia che vuole proporre. Secondo quanto detto dagli sviluppatori, Gambit Ghost Studio, Farsiders è un 3D action Hack-n-Slash RPG con visuale isometrica ambientato in un mondo cyberpunk futuristico e stilizzato, nel quale sarà possibile imbarcarsi in un mitico viaggio nel passato insieme a Cassie per sventare i malefici piani di un gruppo di terroristi. Durante l’intera opera si vedono costanti paragoni e riferimenti al ciclo Arturiano, ma questo punto verrà affrontato più avanti nella recensione.

Fatto questo breve incipit, Farsiders si presenta come un gioco simpatico, dalla grafica e dall’ambientazione accattivante ma che, sin dalle prime ore, presenta diversi difetti che vanno a culminare con il boss finale.

Farsiders: Artù sei tu?

Come già detto Farsiders mostra costanti riferimenti al ciclo arturiano andando però a toccarlo solamente in modo superficiale, i vari riferimenti si trovano infatti solamente nei vari nomi dei personaggi e dei luoghi. Durante l’intera storia si vedranno infatti personaggi come Artù, Lancillotto, Morgana e la terra di Avalon. Il problema è che si ferma a questo, non sono presenti riferimenti più profondi all’intera storia di artù e dei cavalieri della tavola rotonda. Come già letto nella descrizione di Steam, il gioco è diviso tra il mondo di Avalon e la città di Ostahl, due ambientazioni differenti che non riescono a convivere a pieno, per quanto fosse un’idea che avrebbe potuto portare a molto di più. In entrambi i mondi sono inoltre presenti delle statue angeliche, le quali servono come punto di ristoro e salvataggio per Cassie. Riguardo le statue, durante le mie ore di gioco ho notato un problema, probabilmente legato alla programmazione, per il quale indicava come obbiettivo una statua nel ‘mondo reale’ quando era invece necessario dirigersi nelle terre di Avalon.

Il distacco tra il mondo futuristico di Ostahl, caratterizzato da colori freddi e metallici, e l’ambientazione medievale di Avalon, in cui prevalgono colori naturali e riconducibili alla terra, è presente e sentito durante l’intera opera. Sono infatti vari i momenti in cui bisogna spostarsi da una zona all’altra. Questa dicotomia sarebbe potuta essere il punto forte di Farsiders, ma risulta invece separata e tenuta sotto compartimenti stagni, in cui elementi di uno non possono mai sfociare nell’altro mondo e viceversa. Ignorando la banalità della storia narrata dal titolo, questa dissonanza si nota anche nel caso di un personaggio in particolare, il quale è presente in entrambi gli scenari in modo continuo. L’estetica del personaggio è infatti fortemente diversa nei due periodi, portando anche a mettere in dubbio che siano effettivamente lo stesso personaggio. Sempre dal punto di vista estetico, durante i dialoghi è presente in sovrapposizione un disegno 2D dei vari personaggi presenti, i quali si illuminano e si spengono in base a chi stia parlando. Sebbene questa sia una tecnica usata molto spesso in vari videogiochi, i disegni non riescono ad amalgamarsi al meglio con l’ambientazione che fa da sfondo ai dialoghi, impedendo ad entrambe le scene di dare il meglio di sè.

Vicini ma lontani

Il gameplay di Farsiders è una delle cose meglio riuscite dell’opera, molto semplice e interessante, che viene però macchiato da vari dettagli che circondano il tutto. Cassie avrà a disposizione due armi principali con cui combattere, una spada e una pistola, per effettuare attacchi ravvicinati e a distanza, oltre che a degli incantesimi che possono essere lanciati nei momenti più tattici. Le due armi principali sono potenziabili con vari equipaggiamenti che andranno a modificare in maniera abbastanza radicale il gameplay, come donare perforazione o ricochet ai colpi a distanza o diminuire il costo in stamina degli attacchi corpo a corpo. In più si può ‘abbinare’ a ogni arma un incantesimo, il quale andrà a fornire dei buff in base al tipo: Stordimento attraverso gli incantesimi di Luce, Scottatura usando quelli di Fuoco, Rallentamento con quelli di Ghiaccio e così via. Come già accennato, i vari incantesimi sono suddivisi in 6 elementi, i quali sono Luce, Oscurità, Fuoco, Ghiaccio, Terra e Fulmine. Per ottenere i vari incantesimi si dovrà investire delle risorse, ottenute dai boss o in alcune circostanze particolari, per avere l’opportunità di pescare tre carte e sceglierne una. Si tratta a tutti gli effetti di un Gatcha, andando ad eliminare però le microtransazioni. E’ infatti necessario spendere 2 Cristalli di Sangue per avere tre carte appartenenti a elementi casuali, ma se ne possono invece investire 3 per ottenere carte di un solo elemento a scelta. Un altro elemento di potenziamento del personaggio sono i punti statistica, di cui però si sente poco la necessità durante l’esperienza di gioco, dando l’impressione di essere stati inseriti unicamente per gusto personale e non per una necessità di gameplay effettiva. Come menzionato prima oltre che attraverso le uccisioni dei Boss si possono ottenere i Cristalli per gli incantesimi anche con il completamento dei Vault, i quali sono sfide di difficoltà crescente collegate ai vari elementi.

Proprio parlando della difficoltà, è necessario fare un appunto a riguardo. Il gioco infatti si presenta come estremamente facile e ripetitivo, in cui i vari nemici normali sono diversi riproposizioni dei primi 3 con leggere modifiche, mentre i boss di gioco risultano fin troppo facili e intuitivi. Questo è vero ad eccezione di 2 occasioni: i Vault e il Boss Finale. In queste due occasioni ci si trova davanti ad una difficoltà artificiale e artificiosa, obbligata dal terreno di gioco e non dalle capacità dell’avversario. Nel caso dei Vault si deve infatti evitare gli attacchi di un nemico statico per un determinato periodo di tempo, la difficoltà è stata aggiunta non rendendo più intricato il pattern degli attacchi ma impedendo il movimento del giocatore, il quale sarà attirato costantemente verso il centro dell’arena in modo tale che il minimo errore porti alla morte. Per quanto riguarda invece Matias, il boss finale, questo è diviso in due parti; nella prima si è costretti a difendersi da un’enorme ondata di avversari nel mentre si deve usare lo scudo al momento giusto per respingere i suoi attacchi e renderlo vulnerabile. Nella seconda fase, quella in cui la difficoltà artificiale si rende estremamente più evidente, l’intero terreno viene trasformato in ghiaccio, effettivamente impedendo al giocatore di controllare efficacemente il proprio personaggio, nel mentre l’intera arena viene bombardata di attacchi da tutte le direzioni, per cui è possibile schivarli solo con movimenti precisi e calcolati.

Farsiders nasce da un’idea forte, con dei riferimenti culturali molto elevati e con una Core Mechanic stabile e funzionante, il problema si ha con tutto ciò che lo circonda, a partire dalla trama banale e intuibile per arrivare alla difficoltà artificiosa presente in alcuni punti del gioco. Forse con più tempo e attenzione sarebbe potuto essere prodotta un’opera di alto livello ma, sfortunatamente, questo è quello che ci è arrivato.