Quando parliamo di innovazioni nel mondo dell’intrattenimento, soprattutto per quel che riguarda le serie tv, Netflix è il primo nome che ci viene in mente: oltre a una moltitudine di opere originali di successo (Stranger Things, La Casa di Carta, Narcos, The Umbrella Academy), il colosso ha spesso sperimentato qualcosa che nell’industria non era mai stata fatta. Possiamo citare Bandersnatch ad esempio, che inserisce in una serie televisiva l’interattività di un videogioco, o anche la partnership con Marvel che ha permesso a Netflix di creare un universo supereroistico, però su piccolo schermo. L’ultimo arrivato, in ordine di tempo, è Love, Death and Robots (o Love, Death & Robots), una serie antologica animata, strettamente per adulti, di Tim Miller (Deadpool, Thor: The Dark World), che si è occupato della sceneggiatura e della regia e David Fincher (Fight Club, Mindhunter) nelle vesti di Executive Producer. Si tratta di un’opera che contiene 18 cortometraggi animati, tutti quanti realizzati con uno stile diverso: ne sarà uscito un mix non omogeneo o il tutto è amalgamato bene?

Generalmente in una recensione si cita la trama, ma in questo caso non ci è possibile farlo in maniera lineare, dal momento che abbiamo 18 episodi che non c’entrano niente l’uno con gli altri: questo significa che inevitabilmente apprezzerete di più qualche puntata, che saprà distinguersi dal resto. Nonostante alla regia ci sia sempre Tim Miller, queste mini-opere sono state realizzate da vari studi, e ognuno ci ha ovviamente messo del suo, rendendo ogni cortometraggio (quasi) unico dal punto di vista grafico. Quello che però accomuna tutti questi episodi sono le tematiche cupe e futuristiche sul futuro dell’uomo, che emergono anche in quelle che sembrano essere puntate comiche, come ad esempio dei robot turisti in un mondo post-apocalittico con l’umanità estinta o degli agricoltori che difendono le loro fattoria su dei mech. Sono comunque presenti scene forti e il “per adulti” non è solo un modo di dire: vedremo molto spesso personaggi svestiti in atteggiamenti espliciti o persone ricoperte di sangue.

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Le puntate sono comprese fra i 6 e i 17 minuti, quindi sono dei cortometraggi veri e propri.

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Le storie di ogni episodio non sono abbastanza lunghe da potersi permettere di divagare troppo, quindi si va sempre dritto al punto, soprattutto per quelli con una durata limitata. Le puntate sono comprese fra i 6 e i 17 minuti, quindi sono dei cortometraggi veri e propri. La trama a volte è un po’ problematica per quelle opere un po’ più “impegnative”: se quando si tratta di qualcosa di comico non è un gran problema, nel caso di episodi con tematiche serie vedremo tanta azione, senza però essere in grado di capirne esattamente il contesto. A volte ho visto anche alcuni messaggi dietro alle varie scene, come delle critiche al genere umano, che viene descritto un po’ arrogante, un po’ egoista, un po’ razzista, mentre in altri casi non ho colto nient’altro dietro all’azione, ma potrei effettivamente essermi perso qualcosa. Curiosamente, forse negli episodi più comici affiorano quegli intenti in stile Black Mirror di metterci in guardia su ciò che potrebbe aspettarci in futuro.

Graficamente ogni episodio è diverso: lo stile spazia dal realismo della CGI al fumetto, ma sono presenti anche opere realizzate in 3D. Certe volte sembra di trovarsi all’interno di un film (con qualche comparsa speciale) o di un videogioco, in base a come è stata realizzata la puntata. Un’altra particolarità è la differenza data dalla posizione geografica in cui si trovavano gli studi che hanno collaborato al progetto: realismo a parte, quelli di stampo occidentale hanno ovviamente le caratteristiche peculiari della nostra cultura, ma sono presenti anche alcune opere che si rifanno in maniera abbastanza chiara al manga, al punto che i suoni sono anche “disegnati” o riportanti a parole. Se devo essere onesto, trattandosi di animazione appunto, avrei preferito più prodotti con uno stile unico e ben definito: si è ricorso troppo spesso alla CGI che, di fatto, limita quelle che erano le premesse artistiche che mi sarei aspettato. Non che sia stato usato male o a sproposito, ma avrei preferito più opere con una grafica 3D cartoonesca o fumettosa. Forse è un giudizio troppo soggettivo, ma ho guardato con più piacere proprio quest’ultime puntate.

Love, Death and Robots è un’opera sorprendente che può essere visionata in poco più di 3 ore nella sua interezza: un’antologia del genere era rischiosa, ma la fruizione lascia decisamente soddisfatti. Come detto nei paragrafi precedenti, avrei preferito meno CGI e più cartoon, però nel complesso, le storie sono state raccontate in maniera efficace. Trattandosi di 18 opere diverse che hanno in comune poco fra loro, era inevitabile che succedesse e che la gente preferisse solo alcuni dei lavori inseriti nell’antologia. Nella sua interessa, Love, Death and Robots è un ottimo prodotto che, oltre ad essere visivamente piacevole e apprezzabile, racchiude in sé anche molti messaggi, che l’utente può cogliere. In certi casi possiamo vede come far parte di una comunità, e dimostrarsi utili, non è abbastanza per essere accettati, in altri constatiamo che nonostante sia relativamente facile risolvere i problemi, l’uomo preferisce complicarsi inspiegabilmente la vita, lasciando che lo yogurt possa colonizzare l’universo. Il messaggio di Love, Death and Robots che preferisco, però, è che non importa cosa succede nel mondo né se ci autodistruggeremo: i gattini sopravviveranno.